HIP-HOP

Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique (voire un mode de vie) apparu aux États-Unis au début des années 1970 et qui, depuis, s'est diffusé dans le monde entier. Issu des ghettos noirs new-yorkais, il mélange des aspects festifs et revendicatifs.
Les quatre principaux éléments de la culture hip-hop sont le rap, et plus généralement la musique hip-hop, le graffiti, le deejaying, le break dance et les autres danses hip-hop. On ajoute parfois aussi le beatbox, voire le street-language, le street-fashion, le street-knowledge et le street-entrepreneurialism.
Souvent assimilée au rap qui n'est pourtant qu'un de ses aspects, l'histoire du mouvement hip-hop se confond souvent avec celle du courant musical.

Racines

On peut citer les griots, poètes et musiciens ambulants d'afrique de l'Ouest arrivés comme esclaves en amérique. La musique hip-hop s'inspire de la soul et du funk avec notamment James Brown et Isaac Hayes. L'influence du dub jamaïcain et des sound systems est également importante avec l'apparition de versions instrumentales de standards reggae sur lesquels viendront parler les hôtes des fêtes, appelés « Maîtres de Cérémonie ». Le blues apporte les dialogues musicaux (call and response) qui influenceront le toasting puis les battles.

Éléments de la culture hip-hop

La musique hip-hop

La musique hip-hop est basée sur deux aspects, la production (aussi appelée beatmaking) et le chant rap (aussi appelé emceeing(de emcee ou MC)). Le beatmaking peut souvent être confondu avec le DJing pour la simple raison que les deux font partie de la musique de fond (ou beat) utilisé par le MC pour rapper.

Le Beatmaking se fait normalement par informatique a l'aide de programmes spécialisés. Tout d'abord un beat comprend normalement trois sections, le bassline (c'est la forme que prendra la basse dans l'instrumental), la mélodie (c'est la ligne principale, celle qui captera l'attention), et le drumline (sons de percussions : caisses claires, tambours). Plusieurs beatmaker préfèrent utiliser des samples d'autres instrumentaux et les mixer pour créer une mélodie mais il est tout autant possible de composer complètement.

Le MCing ou rap, est le chant saccadé de paroles souvent très imagées, riches en assonances et allitérations. Influencé par le Toasting et par des précurseurs dans le jazz ou le rock, il connaît un succès tel qu'on assimile parfois la musique hip-hop au rap. MC est l'appellation qui désigne celui qui anime les soirées ou des manifestations mais désigne également les rappeurs. Les initiales MC correspondent en anglais à Master of Ceremony.

Le DJing consiste à passer des disques simultanément, en les mélangeant et en les modifiant. Le DJ utilise pour cela des techniques variées comme le scratch, le cutting, le Baby scratch ou le Crab. Plusieurs Djs sont maintenant des stars tels que DJ Premier, ancien coéquipier de Guru dans leur groupe Gangstarr, et DJ Craze, qui remporte tournoi sur tournoi ou encore les scratch science, vainqueur du championnat de France dmc 2006 !

Le Beatboxing représente plusieurs genres de musique crées en utilisant la voix, la gorge, le nez.. Inventé, par Doug E. Fresh, il a eu un grand succès dans les années 1980 avant de décliner pour enfin revenir vers la fin des années 1990 . L'un des beatboxer les plus célèbres est sans doute Rahzel, dont la chanson la plus célèbre est "If you mother only knew" où il alliait le beat et la voix en même temps! Comme les autres disciplines du hip-hop, le beat box connaît une résonance planétaire, du Saian Supa Crew à Ezra en France, aux autrichiens de Bauchklang, le beat-box a su dépasser les frontières nord américaines.

La danse hip-hop

Faire l'historique de la danse Hip-Hop n'est pas une mince affaire ; de nombreuses personnes sont à l'origine de cette danse. Pour le moins, nous pouvons être certains qu'elle a tiré son inspiration dans la danse africaine et sud-américaine...

Durant les années 50 et 60, New York s'épanouit sous l'arrivée massive d'immigrés de tous continents. Ce melting-pot contribuera à la création de cette danse, en puisant dans la rythmique et la danse africaine, ainsi que dans la Capoeira, la Salsa...

Des dance-floor va naître une génération de jeunes danseurs appelés « b-boy », nom donné par DJ Kool Herc à l'origine de nombreuses créations dans le mouvement Hip-Hop. Le nom de « b-boy » n'a pas de signification précise, on parlera de bronx-boy, bad-boy, break-boy (un break en musique consiste en l'interruption de tous les instruments de jouer excepté la batterie qui continu le beat) car ces danseurs évoluaient sur les break des disques que rallongeaient les DJ en reproduisant en boucle les rythmiques, à l'aide des deux mêmes vinyles)

Les night-clubs vont être le lieu d'échange de ces différentes cultures, James Brown avec son « Get on the good foot » va être à l'origine d'une danse acrobatique et extrêmement énergique. Les jeunes vont préparer leur pas et les mettre à exécution lors de ces soirées.

Une nouvelle danse est née : le Breakdance (ou b-boyin') et de nombreux groupes vont émerger dans les années 80, comme les Rock Steady Crew, Dynamics Rockers, Crazy Breaker, Floor Lords, New York City Breakers... Dégageant des personnalités telles que Frosty Freeze, Crazy Legs, Ken Swift, Pee Wee, Flowmaster, Ken Rock...

De grands duels vont avoir lieu notamment celui entre les Dynamics Rockers et les Rock Steady Crew, qui attireront l'oeil des médias et seront filmés pour le film « Style Wars », un documentaire sur la culture Hip Hop.

Parallèlement à la création du break, la Côte Ouest des Etats-Unis, va voir apparaître des danses comme l'« Electric Boogie » plus connu en France sous le nom de « Smurf », popularisée par les émissions de Sydney "H.I.P.H.O.P". Sydney va être le réel " porte-parole " de cette danse en France, et va la faire connaître ainsi à des millions de jeunes français.

Le « Lockin' » (blocage) va voir le jour aussi. Crée par Don Campbell, inspiré du célèbre mime Marcel Marceau, figure populaire en France. Ces danses « debout » seront associées à la danse Hip Hop même si elles ne le sont pas vraiment car elles sont directement influencées par la musique Funk qui n'est pas Hip Hop.

Toutes ces danses vont continuer à évoluer aux Etats-Unis, alors qu'en France le mouvement ralentit et très peu sont ceux qui poursuivent. Les infos manquent cruellement en France, et seuls ceux qui arrivent à avoir des cassettes vidéos américaines peuvent s'informer du niveau des américains. Cela va crée d'ailleurs, un courant de phaseurs allemand très puissant et rapide car il s'inspirait des cassettes américaines dont le format d'enregistrement est différent du nôtre et une fois lues avec les magnétoscopes européens, l'image était légèrement accélérée. Ils s'entraînaient donc en croyant les américains super rapides...

Dans la fin des années 90, de nombreux chorégraphes s'intéressent aux danseurs Hip Hop et les intègrent dans leurs créations, la danse Hip Hop commence à être reconnue en France.

Le mouvement commence à peine à renaître en France alors qu'aux Etats-Unis, le niveau ne cesse de progresser...

Le milieu de la danse Hip Hop est très " underground ". actuellement il est donc très difficile de trouver des informations le concernant puisque très peu de médias traitent du sujet, y compris dans la presse spécialisée Hip Hop. Un site comme style2ouf.com, est aujourd'hui devenu un relais indispensable entre les acteurs de la danse Hip Hop, son public et toute personne souhaitant en savoir plus sur ce domaine.

Le graffiti

Un graffiti est une inscription calligraphiée ou un dessin tracé, peint ou gravé sur un support qui n'est normalement pas prévu à cet effet. Longtemps regardé comme un sujet négligeable, le graffiti est aujourd'hui considéré, selon les points de vue, comme un moyen d'expression, comme un art visuel, comme une nuisance urbaine ou comme un facteur d'insécurité.
sources - wikipedia, style2ouf.com